จากการลอดห่วงกลางอากาศ การทรงตัวบนเก้าอี้สูง ไปจนถึงมอเตอร์ไซค์ผาดโผนที่เรียกเสียงปรบมือจากผู้ชม “Legend of Chinese Charm” หรือ 《国韵传奇》 ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงกายกรรมเพื่อความตื่นเต้น แต่ยังสะท้อนความพยายามของจีนในการนำศิลปะการแสดงดั้งเดิมมาปรับโฉมใหม่ ให้เข้าถึงผู้ชมรุ่นใหม่และนักท่องเที่ยวต่างชาติ พร้อมผลักดันโรงละคร Chaoyang Theatre ให้เป็นหนึ่งใน “นามบัตรสีทอง” ของศิลปะการแสดงกรุงปักกิ่ง
ท่ามกลางแสงไฟบนเวทีของ Beijing Chaoyang Theatre นักแสดงกายกรรมจีนทยอยสร้างความตื่นตาตื่นใจให้ผู้ชมด้วยทักษะที่ต้องอาศัยทั้งความแข็งแรง ความแม่นยำ สมาธิ และการฝึกฝนอย่างยาวนาน
การแสดงที่มีชื่อว่า “Legend of Chinese Charm” หรือในภาษาจีนว่า 《国韵传奇》– กั๋วอวิ้นฉวนฉี มีความหมายโดยนัยถึง “ตำนานแห่งเสน่ห์และเอกลักษณ์วัฒนธรรมจีน” และถือเป็นหนึ่งในการแสดงสำคัญของโรงละครแห่งนี้
จุดเด่นของการแสดง คือการนำ กายกรรมจีนแบบดั้งเดิม มาผสมผสานกับภาษาการแสดงสมัยใหม่ ทั้งการออกแบบเวที แสง สี เสียง ดนตรี ตลอดจนเทคโนโลยีด้านการแสดง เพื่อให้ศิลปะเก่าแก่ของจีนสามารถสื่อสารกับผู้ชมในยุคปัจจุบันได้ง่ายขึ้น
จากกายกรรมดั้งเดิม สู่โชว์ร่วมสมัย
ตลอดการแสดง ผู้ชมจะได้สัมผัสกับกายกรรมหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การลอดห่วง การต่อและทรงตัวบนเก้าอี้สูง การหมุนจาน การทรงตัวชามบนศีรษะ การเล่นหมวก ไปจนถึงการแสดงกลางอากาศด้วยสายรัด หรือ Aerial Straps
อีกหนึ่งการแสดงที่สะท้อนทักษะเฉพาะตัวของกายกรรมจีน คือการใช้เท้าเล่นกลอง การทรงตัวบนจักรยานล้อเดียว รวมถึงการแสดงที่ต้องอาศัยความแม่นยำและจังหวะการทำงานร่วมกันของนักแสดงอย่างสูง
ขณะที่หนึ่งในช่วงไฮไลต์ ซึ่งเรียกเสียงฮือฮาจากผู้ชมได้อย่างมาก คือ การขับมอเตอร์ไซค์ผาดโผน ที่ผสมผสานทั้งความเร็ว ความแม่นยำ และความกล้าในการแสดง
ความหวาดเสียวบนเวทีจึงไม่ได้เกิดขึ้นจากเทคนิคเพียงอย่างเดียว แต่ยังเป็นผลจากการทำงานเป็นทีมและการฝึกซ้อมอย่างเข้มข้นของนักแสดง
ไม่ใช่แค่โชว์ แต่เป็น “หน้าต่าง” สู่วัฒนธรรมจีน
สิ่งที่น่าสนใจของ “Legend of Chinese Charm” คือแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังการแสดง
สำหรับ Chaoyang Theatre กายกรรมไม่ได้ถูกมองเพียงในฐานะความบันเทิง หากยังถูกใช้เป็น ช่องทางในการสื่อสารวัฒนธรรมจีนสู่สายตาชาวโลก
โดยเฉพาะกับนักท่องเที่ยวต่างชาติที่อาจไม่เข้าใจภาษาจีน กายกรรมถือเป็นศิลปะที่สามารถสื่อสารข้ามพรมแดนทางภาษาได้ผ่านการเคลื่อนไหว จังหวะ ดนตรี และอารมณ์ของการแสดง
ความตื่นเต้นบนเวทีจึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่ช่วยให้ผู้ชมต่างชาติได้เข้าใกล้ศิลปะและวัฒนธรรมจีนมากขึ้น
ขณะเดียวกัน การนำองค์ประกอบสมัยใหม่เข้ามาผสมผสานยังช่วยตอบโจทย์สำคัญของศิลปะดั้งเดิมในหลายประเทศ นั่นคือ จะรักษา “ราก” ทางวัฒนธรรมไว้อย่างไร ขณะเดียวกันก็ต้องสร้างความสดใหม่ เพื่อให้สามารถดึงดูดผู้ชมรุ่นใหม่ได้ด้วย
Wang Bo Yi Nan ( หวังป๋ออี่หนาน ) หนึ่งในนักแสดงหญิงหญิงกายกรรมหญิงวัย 18 ปี บอกว่า ฝึกกายกรรมมานาน 10 ปีแล้ว ดีใจที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดง ยิ่งมีเสียงปรบมือจากผู้ชมมากเท่าไหร่ ยิ่งมีกำลังใจทำการแสดงมากเท่านั้น พร้อมเชิญชวนชาวไทยมาชมการแสดงเฉาหยาง
Chaoyang Theatre กว่า 40 ปี กับแบรนด์ “ดู Acrobatic ต้องมาที่เฉาหยาง”
Beijing Chaoyang Theatre ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1984 ตั้งอยู่ในเขตเฉาหยาง บริเวณย่านศูนย์กลางธุรกิจ หรือ CBD ของกรุงปักกิ่ง ริมถนนวงแหวนตะวันออกสายที่ 3 ซึ่งเป็นพื้นที่สำคัญทั้งด้านธุรกิจ การท่องเที่ยว และวัฒนธรรมของเมืองหลวงจีน
เพียงสองปีหลังเปิดให้บริการ ในปี 1986 โรงละครได้รับการกำหนดจากทางการกรุงปักกิ่งให้เป็นหนึ่งใน “สถานที่จัดการแสดงเพื่อการท่องเที่ยว”
ต่อมาในปี 2001 ยังได้รับการยกย่องเป็น หน่วยงานด้านวัฒนธรรมดีเด่นระดับประเทศ
ตลอดระยะเวลากว่า 4 ทศวรรษ โรงละครแห่งนี้ค่อย ๆ วางตำแหน่งตัวเองให้เป็นเวทีสำคัญของการแสดงกายกรรมจีนแบบประจำสถานที่ หรือ resident acrobatic performance
จากจุดแข็งดังกล่าว ได้พัฒนาไปสู่แบรนด์ด้านการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมที่ใช้แนวคิดว่า
“For Acrobatics, Go to Chaoyang”หรือหากอยากชมกายกรรมจีน ให้มาที่ “เฉาหยาง”แนวคิดดังกล่าวไม่เพียงสะท้อนตัวตนของโรงละคร แต่ยังเป็นการสร้างจุดหมายทางวัฒนธรรมให้กับนักท่องเที่ยวที่เดินทางมายังกรุงปักกิ่ง
อัปเกรดเวทีอัจฉริยะ ดึงผู้ชมรุ่นใหม่
ปัจจุบัน Chaoyang Theatre อยู่ภายใต้ Beijing Chaoyang Culture Tourism Development Group
โรงละครได้นำทรัพยากรและความเชี่ยวชาญของกลุ่มบริษัทมาใช้ในการยกระดับระบบการแสดง ตั้งแต่การปรับปรุงอุปกรณ์เวทีให้มีความเป็นอัจฉริยะมากขึ้น ไปจนถึงการปรับระบบการให้บริการผู้ชม
เป้าหมายคือการเปลี่ยนพื้นที่แห่งนี้จากโรงละครที่เน้นการแสดงกายกรรมเพียงอย่างเดียว ไปสู่ “พื้นที่วัฒนธรรมและความบันเทิงแบบครบวงจร”
ปัจจุบันที่นี่ Chaoyang Theatre ไม่ได้มีเพียงกายกรรม แต่ยังครอบคลุมถึงการแสดงร่วมสมัยและภาพยนตร์ เพื่อขยายฐานผู้ชมให้หลากหลายมากขึ้น
หนึ่งในโจทย์สำคัญ คือการดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้เข้ามาสัมผัสศิลปะดั้งเดิม
การใช้ระบบเวทีสมัยใหม่ แสง สี เสียง เทคนิคภาพ และจังหวะการนำเสนอที่รวดเร็วขึ้น จึงเป็นส่วนสำคัญที่ช่วยเชื่อมศิลปะเก่าแก่เข้ากับรสนิยมของผู้ชมยุคปัจจุบัน
เมื่อกายกรรมกลายเป็นพลังขับเคลื่อนการท่องเที่ยว
อีกมิติหนึ่งที่เห็นได้ชัดจากการพัฒนา Chaoyang Theatre คือการเชื่อมโยง “วัฒนธรรม” กับ “การท่องเที่ยว”
แทนที่จะมองโรงละครเป็นเพียงสถานที่สำหรับชมการแสดง แนวทางของจีนคือการพัฒนาให้ศิลปะการแสดงกลายเป็นหนึ่งในประสบการณ์ที่นักท่องเที่ยวสามารถเข้าถึงได้เมื่อเดินทางมายังกรุงปักกิ่ง
นักท่องเที่ยวอาจมาเยือนพระราชวังต้องห้าม กำแพงเมืองจีน หรือย่านธุรกิจทันสมัยของเมืองหลวงในช่วงกลางวัน และใช้เวลาช่วงค่ำชมการแสดงศิลปวัฒนธรรมของจีน
โมเดลนี้ช่วยเพิ่มมูลค่าให้กับการท่องเที่ยว พร้อมเปิดพื้นที่ให้ศิลปะดั้งเดิมสามารถสร้างรายได้และอยู่รอดในระบบเศรษฐกิจสมัยใหม่ได้ในเวลาเดียวกัน
ความท้าทายสำคัญยังคงอยู่ที่การสร้างสมดุลระหว่าง “รายได้” กับ “คุณค่าทางวัฒนธรรม เพราะในขณะที่ศิลปะต้องสามารถแข่งขันในตลาดความบันเทิงได้ การรักษาเอกลักษณ์และแก่นของกายกรรมจีนดั้งเดิมก็ยังเป็นหัวใจสำคัญ
มองไกลสู่ผู้ชมต่างชาติและความร่วมมือระหว่างประเทศ – มุมมองสื่อต่างชาติกับการแสดงกายกรรมจีน
Mon Meng Ean ผู้สื่อข่าวจาก Fresh News กัมพูชา บอกว่านี่เป็นครั้งแรกที่ชมกายกรรมจีน ที่ประเทศเขาก็มีส่วนคล้ายคลึงกับกายกรรมเหล่านี้ รู้สึกประทับใจพร้อมเชิญชวนนักท่องเที่ยวชมกายกรรมเฉาหยาง
เช่นเดียวกับ Sim Mongkul ผู้สื่อข่าว Agence Kampuchea Press (AKP) ได้เชิญชวนชาวโลกมาเห็นกับตาตัวเอง
Madiha Abid Ali ผู้สื่อข่าวและผู้ประกาศข่าวจาก Pakistan Television News Islamabad กรุงอิสลามาบัด ปากีสถาน บอกว่าทึ่งในความสามารถนักแสดงที่แสดงได้กลมกลืนทั้งทางกายภาพและอุปกรณ์ต่างๆ เป็นการแสดงที่น่าจดจำ โดยเฉพาะการต่อตัว การจับมอเตอร์ไซค์ในโลหะทรงกลม เป็นฟอร์มที่ยอดเยี่ยม พร้อมอวยพรให้นักแสดงทุกคนโชคดีต่อไป
มณีนาถ อ่อนพรรณา ผู้สื่อข่าวผู้ประกาศข่าว จากประเทศไทย มองว่า นี่เป็นนามบัตรสีทอง ที่ทำให้นักท่องเที่ยวต่างชาติ ค้นหาวัฒนธรรมจีนในปักกิ่งมากขึ้น เขตเฉาหยางเป็นพื้นที่ CBD ที่มีความทันสมัย แต่อีกด้านก็ยังมีพื้นที่ทางวัฒนธรรมร่วมสมัย โดยเฉพาะกายกรรมที่สอดแทรกวัฒนธรรมจีน พร้อมกับผสานเทคโนโลยีแสงสีเสียงบนเวที ผ่านการแสดงอันน่าทึ่งของนักแสดงที่ฝึกฝนความแข็งแรงของกล้ามเนื้อและสรีระที่อ่อนช้อยสวยงามผ่านนักแสดงรุ่นใหม่ ขณะเดียวกันยังสะท้อนถึงอัตลักษณ์จีนที่เติบโตคู่กับยุคสมัย เป็นโจทย์สำคัญที่ผลักดันการท่องเที่ยวปักกิ่ง
ในอนาคต Chaoyang Theatre ระบุว่าจะเดินหน้ารักษาความแข็งแกร่งในตลาดการแสดงเพื่อการท่องเที่ยว พร้อมทดลองดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่หลากหลายมากขึ้น และขยายการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ
ภาพ – ข่าว มณีนาถ อ่อนพรรณา / กรุงปักกิ่ง สาธารณรัฐประชาชนจีน
